(1).jpg)
2003年的深秋，哈密老城巷子里的一间十几平米的小工作室里，压在磨砂玻璃下的是第一份logo设计的打样，边缘已经起了半厘米的卷，用的是当时刚在街边打印店能买到的157克铜版纸，边角还沾着一点打印时蹭上的淡蓝色墨渍，那是后来成为我们第一个客户的干果店老板，当时赶时间自己抱着样纸跑过来，路上被巷口卖煤的小推车蹭到的。
那时候接的第一单，是哈密一家开在巷口的干果店老板，姓王，留着络腮胡，手里攥着一张皱巴巴的烟盒纸，上面用铅笔歪歪扭扭画着几个半圆，说要个“能贴在干果袋上，让路过的人看一眼就想起哈密的瓜”的logo。我们三个刚毕业没多久，没什么经验，熬了两个通宵，改了七版，最后把哈密瓜的轮廓和干果的纹路结合，边缘做了一点点圆角，老板拿到样纸的时候，把纸贴在自己的干果袋上，对着巷口的阳光看了半天，说“这就是我要的，看着就像我家的瓜”。那单的报酬是八百块，凑起来交了三个月的房租，那时候就懂了，做设计的根，是让客户觉得“这就是我的”。
后来有个做哈密大枣的客户，姓刘，是个种了二十多年大枣的农户，他拿着之前找小作坊做的logo，一脸无奈地说“别人做的，我觉得不对，但又说不出哪里不对”。我们跟着他跑了三天，去了他的大枣园，看他凌晨四点摘枣的样子，摸了摸刚摘的大枣的表皮，甚至尝了一口刚洗过的大枣，最后把大枣的果柄弧度做成了logo的核心，用浅棕色的线条，没有多余的装饰。刘老板拿到定稿的时候，手指摸着果柄的线条，眼睛红了，说“这就是我们大枣的样子，带着地里的劲儿”。那时候开始明白，设计不是画线条，是把客户的“看不见的故事”，变成能摸得到的符号。
现在，我们的团队有200多位坐班设计师，每个人都有自己的擅长领域，有的擅长图形符号的提炼，有的擅长色彩的情绪表达，有的能把本地的文化元素和现代设计自然融合——比如针对哈密的客户，我们总能从哈密的大漠、胡杨、大枣这些符号里找到灵感，不会做那种千篇一律的“网红款”，每一个设计都带着一点点本地的温度。
等设计定稿后，我们会走长期磨合的代采供应链，所有的制作环节都按约定的流程走，不会让客户提前垫一分钱，等制作的成品送到客户手里，客户确认没问题之后再付款。这是我们一直坚持的细节，因为觉得设计的价值，应该和制作出来的质感匹配，拿在手上的东西，要对得起客户花的每一分信任。
到现在，我们累计服务7000多家客户，从哈密巷口开了半年的干果店，到外地做特色农产品的品牌，从几个人的小团队，到上规模的企业，每一个客户的需求我们都认真对待，不会因为客户的规模大小区别对待——哪怕是一个只需要几十块钱的小logo，我们也会打磨到客户满意为止。
现在的工作室已经不在老城巷子里了，搬到了有整面落地窗的写字楼里，但是磨砂玻璃下，还是放着那本2003年的打样本，有时候新入职的设计师会好奇地问这是什么，我们就给他们讲王老板的第一单，讲刘老板的大枣logo，告诉他们设计的根本，从来不是快，是踏实，是把每一个客户的故事，揉进每一根线条里。
昨天晚上十一点多，办公室的灯还亮着，两个刚入职半年的设计师，围着电脑改一个哈密本地餐厅的logo，电脑上的线条还在一点点调整，旁边放着刚泡的菊花茶，其中一个设计师揉了揉眼睛，说“再调一下这个拐角的弧度，客户明天早上八点就要来看”。我站在办公室门口看了一会儿，没打扰他们，心里想着，这就是我们现在的样子——二十多年了，还在好好做，就像当初那三个在十几平米的小工作室里，对着一台二手打印机熬通宵的人一样，把每一个细节，都磨到能让人摸得到的踏实。